戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

金秀英与表兄陈宰庭青梅竹马，自幼订婚。后来，陈家中落，金父欲就此赖婚。秀英趁父母清明上坟之际，赶去探访寄居在庵堂的表兄陈宰庭。路经小桥时怯而止步，适邂逅宰庭。因阔别多年，彼此已不相识，乃央其搀桥、引路。途中语及往事，两人暗自惊疑，及至在庵堂盘问清楚，夫妻方始相认，秀英并约宰庭于端阳节到金家花园，以便赠银赶考。不料此事被金父知道，逼妻拷问婢女红云，红云故意把约会地说成看龙舟江畔。金父明白中计后急返宅第，逼陈退婚。秀英以死相抗，于是其母暗地放走了他俩。俟金父追至陈家，俩人早已拜堂成亲矣！

群星荟萃，辽台春晚戏曲合辑

豫剧经典名段，收录《穆桂英挂帅》、《狸猫换太子》、《花木兰》等经典选段。

明永乐时，涿州苏云偕妻郑氏赴浙江兰溪县上任，误上徐能贼船。徐能杀官劫财，欲霸郑氏，被婢女所救。途中产子，以白罗衫裹之，弃于道旁，被徐收养，取名继祖。数十年后，继祖赴京应试，路经涿州，遇苏母井台汲水，见继祖彩似其子，托继祖代寻儿子，继祖允诺。及中试任巡按，郑氏控告徐能，并有婢女及白罗衫作证。母子相认，擒斩徐能

戏曲名家名段荟萃，收录京剧《霸王别姬》选段、越剧《五女拜寿》选段、黄梅戏《女驸马》选段等。

中国京剧大全

吕剧又称化装扬琴、琴戏， 国家级 非物质文化遗产 ，中国八大戏曲剧种之一， 山东 最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东北部 黄河三角洲 ，由山东琴书演变而来。其音乐属于 板腔体 ，兼唱 曲牌 ，主要伴奏乐器是 坠琴 （主弦）、 扬琴 、 三弦 、 琵琶 ，称“吕剧四大件”。 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

绍剧，中国传统戏曲剧种。原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，源于秦腔，1950年定名为绍剧。绍剧起源于浙江省绍兴市上虞县（现为上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。绍剧是一种以“【三五七】、【二凡】”为基本唱调的绍兴地方戏剧，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格。2008年6月7日，绍剧经国务院批准列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》

蒲州梆子，山西省临汾市、运城市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。蒲州梆子，因发源于古蒲州而得名。晋中和晋北称之为“南路梆子”或“南路戏”，上党称“西府戏”，河南称“西戏”，在陕西省、甘肃省西北一带称“晋腔”、“蒲戏”、“山西梆子”、“梆子腔"。蒲州梆子音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。2006年5月，蒲州梆子被列入第一批国家级非物质文化遗产名录传统戏剧类

楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。楚剧，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，是湖南流行的哦呵腔与湖北省武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的汉族地方声腔剧种之一，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州十地市五十余区县，是湖南、湖北地区具有广泛影响的地方剧种

戏剧唱段剪辑，其中包括京剧越剧淮剧等内容

你喜欢传统戏曲吗？你喜欢戏曲和流行的混合搭配吗？听过这样的搭配吗？颠覆旧知 传递新知专辑已经结集

感受传统戏剧魅力，请欣赏黄梅戏《戏曲晚会（二）》，由众多戏曲演员演出。

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豫剧，发源于中原（河南开封）。 是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。 豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。与 京剧 、 黄梅戏 、 评剧 、 越剧 并称中国五大剧种，汉族戏曲之一，中国第一大地方剧种。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、陕西、山西、河北、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。是我国最有影响的剧种之一

琼剧，又称琼州剧、海南戏，海南省海口市、定安县等地方传统戏剧，是闽南语系的传统地方戏剧之一 [16] ，国家级非物质文化遗产之一。 [1]清代咸丰年间，琼剧在吸纳外来戏曲艺术的基础上逐步发展更新，光绪二十三年（1897）前后，军戏、青楼戏衰落，并入琼剧班，形成文武大班的体制，琼剧中分出文戏佬倌和武戏佬倌两大系统。民国时琼剧编演文明戏，变革唱腔，向写实靠拢。新中国成立后，琼剧迎来改革发展的新时期，行当体制精简为生、旦、净、丑、末五大行。 粗狂质朴是琼剧唱腔的特点，腔由字生、音域宽广。不仅有着优雅舒展的腔调、悠扬宽阔的旋律，且体裁丰富多彩，既有高亢激越，也不...琼剧，又称琼州剧、海南戏，海南省海口市、定安县等地方传统戏剧，是闽南语系的传统地方戏剧之一 [16] ，国家级非物质文化遗产之一。 [1]清代咸丰年间，琼剧在吸纳外来戏曲艺术的基础上逐步发展更新，光绪二十三年（1897）前后，军戏、青楼戏衰落，并入琼剧班，形成文武大班的体制，琼剧中分出文戏佬倌和武戏佬倌两大系统。民国时琼剧编演文明戏，变革唱腔，向写实靠拢。新中国成立后，琼剧迎来改革发展的新时期，行当体制精简为生、旦、净、丑、末五大行。 粗狂质朴是琼剧唱腔的特点，腔由字生、音域宽广。不仅有着优雅舒展的腔调、悠扬宽阔的旋律，且体裁丰富多彩，既有高亢激越，也不乏委婉缠绵。 [1-2]2008年6月，琼剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录[展开全部]

花鼓戏，中国地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》《补锅》《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录

越剧——中国第二大剧种 有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地...越剧——中国第二大剧种 有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在[展开全部]

雷剧，原名大歌班，因早期以雷州歌曲调为声腔，曾名“雷州歌剧”，广东省雷州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。雷剧起源于雷州歌，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时300多年；雷剧唱做并重，尤重唱。唱腔属于以板腔体为主的综合体，兼具曲牌体的戏曲声腔体制。唱腔分“雷讴”、“高台”、“混合”三大体系，有散板、慢板、中板、快板、复板五种板式。雷剧唱白用雷州话，唱词分传统、变格两类。2011年5月23日，雷剧经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录

发扬潮汕文化传承潮剧精神

评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列 中国五大戏曲剧种 。曾有观点认为是 中国第二大剧种 。清末在河北滦县一带的小曲“对口 莲花落 ”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。2006年5月20日，评剧经国务院批准列入 首批国家级非物质文化遗产 名录

戏曲宝藏

黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏、黄梅戏等。清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区。 用安庆方言歌唱和念白，安徽省在20世纪50年代将这一剧种正式定名为黄梅戏。 以安庆为中心，经过100多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了青阳腔、徽调、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。2006年5月20日，黄...黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏、黄梅戏等。清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区。 用安庆方言歌唱和念白，安徽省在20世纪50年代将这一剧种正式定名为黄梅戏。 以安庆为中心，经过100多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了青阳腔、徽调、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录[展开全部]

　　《水浒传》塑造一批啸聚江湖，仗义行侠的绿林好汉的独特性格和各人被逼上梁山的过程；其后宋江等梁山泊好汉受朝廷招安，适逢金兵南侵，在朝廷主战派的支持下全体上阵。然而主和派投降卖国，割地赔款，使梁山泊好汉倍受打击，血溅疆场，饮恨而亡。

王玥波新评书《梨园演义》